跟阮星语对完，林储言又转向Sand：“前面买咖啡那段，咱们镜头先跟随当红女演员的背影，在她走后，镜头对着女主前推，这样镜头的主角就从女演员变成我们的女主了。”

“这段就是拍她的表情对吗？”

“对。然后她会目送女演员离开，一直盯着女演员。随着女演员走出门店，她也会转头望向窗外，这就给了你一个运镜的动机，你就可以顺势把摄影机摇向窗外的女演员。”

“漂亮。”Sand举一反三，“女演员在窗外上车，车子往前开的时候，镜头跟上去，正好又有了运镜的动机，于是再慢慢摇回店里，重新回到女主身上。”

“没错。接下来女主就该收到试镜通知了，你又可以继续往下拍了。”

Sand：“下一段是“被顾客撞到”，那镜头就要继续运动了，景别也要变，这样才能调动观众的情绪。”

“嗯，你是专业的，我听你的。”林储言只提醒了一点，“有一点别忘了：这个镜头的设计，首先要考虑的是女主‘如何被顾客撞到’这一点，要突出‘突然感’。”

“那就侧拍。”Sand解释了一句，“正面跟拍的话，出来的效果会很刻意。”

“嗯，那镜头一开始就先侧着跟过去好了，然后在女主面向镜头一边脱围裙一边跟同事解释的时候，你的斯坦尼康就可以绕过去了。”

Sand一一记下：“好，景别也缩小吧？这样观众的情绪就会更接近女主。”

林储言打了个响指：“有道理。那镜头就往前推吧，放大女主的画面占比，缩小观众的可见范围，也能让接下来的撞击显得更突然。”

林储言现在是知其然也知其所以然。

举个现成的例子：要拍女主被顾客撞到被泼了一身咖啡，完全可以让她往前走的时候被撞到就行了，为什么要浪费时间浪费镜头让她折返一次？

答：因为前面女主的一系列操作都太连贯了，整个段落的情绪是一直保持在一条线上的。这时候选择马上让她被顾客撞到，可以是可以，但是就显得很“平”。

而让她忘了拿东西折返回来，气氛一下就变得急躁且微妙了。

之前的“连贯”被突然打破，观众生怕女主又落下什么东西，又怕她赶不上试镜……发现了吗？情绪在这里被打断了一下。

但就当观众以为这就是打断的时候，真正的打断突然降临——被咖啡泼了一身！

这就是镜头语言，这就是导演能力。

简简单单不到一分钟时间，观众也许看不出门道，说不上来哪里好，也没意识到这是设计……但好的作品就是需要这样去打磨的，情绪的调动也是潜移默化的。

……

今天是个阴天，咖啡店内外的光线反差有点大。

林储言觉得太暗了，于是工作人员又在窗外上方重新布了一个侧逆光。