艾莉森深吸了一口气，看着林天宇的眼睛，认真地说道：“谢谢你，为了我，也为了我们，做了这么多。我为你感到骄傲。”

两人随后讨论起剧本的细节，艾莉森还主动提出了一些改进建议，比如如何让露娜的表演更具有张力，如何增加父亲角色的戏剧冲突。林天宇听得非常认真，一一记录下来。他感到，艾莉森的参与让这部剧本更加充满灵魂。

林天宇的努力没有白费。这一阶段的创作，让剧本《光影之间》更加成熟和感人。而艾莉森的试读与支持，更是为他注入了无穷的动力。他深信，这部作品不仅是他们爱情的见证，也会是他们未来的起点。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

剧本完成

林天宇完成了《光影之间》的第二版剧本，并在团队的帮助下进一步润色。他深知，要让作品达到市场的高标准，必须接受更广泛的评估。于是，他将剧本递交给几位业内资深人士，请他们提出专业意见。包括一位他在留学期间认识的剧院导演，一位有几十年编剧经验的导师，以及一位成功打造过多部戏剧的制片人。

几天后，反馈如约而至。这些意见犀利而不留情面，直指剧本中的核心问题。

“剧本的情感线很感人，但缺乏层次感。观众可能会觉得剧情发展过于顺利，缺少足

够的冲突和起伏。”

“父亲这个角色的设定还可以更有深度，他的动机目前显得单薄，不够令人信服。” “凯恩作为男主角，虽然很感人，但有些地方显得过于理想化，缺乏真实感。他可以

表现出更多的挣扎和人性化的弱点。”

林天宇拿着反馈，坐在小工作室的沙发上，反复阅读每一条意见。他心里清楚，这些建议虽然刺耳，却十分有价值。他没有时间气馁，而是迅速召集团队，开始进一步调整剧本。

增加冲突和深度

林天宇和团队决定对剧情的核心冲突进行更深层次的挖掘。原本露娜和父亲的矛盾仅仅是围绕“控制与反抗”展开，现在他们引入了父亲的过往经历，增加了他专制行为背后的合理性。例如，剧本中增加了一段闪回，揭示父亲年轻时的失败经历，如何因为一次错误的选择导致了家庭的破产。

因此，他对露娜的控制，其实是源于对未来的恐惧和对女儿的保护欲。

凯恩的角色也被重新塑造。他不再只是一个完美无缺的支持者，而是一个同样承受压力的普通人。在新的剧本中，凯恩的家庭背景被揭示出来——他来自一个普通的工薪家庭，为了追逐梦想，他与家人关系疏远，甚至被认为是不务正业。这个背景让凯恩的形象更具层次感，也为他与露娜的感情增加了一种同病相怜的深度。

在剧情上，他们还增加了更多的意外和挫折，比如露娜在一次重要的舞台试镜中因过度紧张而失败，凯恩不得不通过自己的关系帮她争取第二次机会。这些情节不仅让剧本更加丰满，也让观众对角色的成长过程更有代入感。

台词的打磨与场景的优化

林天宇特别重视台词的打磨，因为他知道，好的台词能够直接打动观众的内心。他邀请了一位擅长对白设计的编剧朋友协助修改，尤其是露娜和父亲的对峙场景，以及凯恩安慰露娜时的情感宣泄。

“爸爸，我不是你投资的项目，我是你女儿，我有权利选择自己的未来！”这是露娜在剧本中最具冲击力的台词之一，经过讨论和修改，这段对白更加直击人心。

此外，林天宇还调整了剧本中几个关键场景的舞台表现方式。例如，原本露娜在舞台上的最后一幕只是一个独白，现在增加了灯光和背景音乐的配合，营造出一种既孤独又坚定的氛围，展现她内心的挣扎与决心。