林天宇愣了一下，认真思考后点点头：“他应该是有些愤怒，但又不想让对方完全看出来。”

“没错，那我们再试一次，用你的理解来演绎。”艾莉森鼓励地看着他。

在艾莉森的耐心引导下，林天宇逐渐调整自己的语气和表情，这一次的表演比之前流畅许多。艾莉森满意地点点头，并轻声说道：“很好，你抓到了感觉。”

她的认真和专注不仅感染了林天宇，也让整个小组的氛围变得更加积极。她从不以高高在上的姿态命令别人，而是用温和的方式提出建议，让每个人都感到自己的意见被尊重。有时，她甚至会为了帮助其他成员完善他们的表演，主动加班和他们一起练习。

林天宇在排练中逐渐发现，艾莉森的这种专注力和责任感并不是刻意为之，而是发自内心的热爱。她对每一个细节的追求，以及对整个剧目的投入，展现出一种让人敬佩的专业精神。他开始明白，正是这种态度，才让她在人群中如此与众不同。

随着排练的深入，林天宇对自己的要求也越来越高。他开始主动修改自己的台词，尝试用不同的方式表现角色的情感；在动作设计上，他会与其他组员反复讨论，甚至在空闲时间自己练习。他意识到，自己并不想仅仅是完成任务，而是想和艾莉森一样，把这场短剧做到最好。

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在一次休息间隙，艾莉森拿着剧本坐在一旁，眉头微微皱起，似乎在思考什么。林天宇鼓起勇气走过去，轻声问道：“有什么我可以帮忙的吗？”

艾莉森抬起头，露出一个温暖的笑容：“我在考虑最后一场戏的过渡部分，可能需要调整一下节奏。”

林天宇坐下和她一起分析剧本，两人渐渐进入了热烈的讨论中。从台词到情感表达，再到舞台调度，他们一点一点地完善每一个细节。

"这句台词，情绪上是不是有点太平了？" 林天宇指着剧本的一行，抬头看向她。

她点点头，眉头微微蹙起：“是的，这里应该更有张力。我觉得，她内心的挣扎需要更直接地表现出来，比如用停顿或者更重的语气。”

“那如果改成——”林天宇沉吟了一下，念出一段改编的台词，“‘你以为我不想走？可我能走吗？！’加一个停顿，语气逐渐加重，怎么样？”

她的眼睛亮了一下，立刻接话：“不错！但停顿后再加一个手势，或许更能传达她的情绪。比如，转身然后握紧拳头。这样肢体语言也能补充台词的力度。”

林天宇一边听，一边在纸上快速记下：“嗯，转身握拳，这个有意思。不过舞台调度上，如果她转身，会不会影响观众对面部表情的捕捉？”

“好问题，”她用铅笔敲了敲剧本边缘，“那就不要完全背对，而是侧身，用侧面的轮廓传递情绪。这样既保留肢体动作，又不会牺牲面部表情。”

“太妙了！”林天宇笑了起来，语气里带着些许兴奋，“那这一场情绪到这里基本稳了，接下来转场，我们是不是可以用灯光来过渡？”

“对，”她立刻附和，“我还想加点细节，比如灯光从冷色慢慢变暖，这样能强化她的内心变化。观众也会更容易感受到情绪的递进。”

“冷到暖，确实有代入感。”林天宇低头写着，忽然停下问她，“那音乐呢？需要配合吗？”

“当然需要！”她微微前倾，语气充满热情，“这里可以用弦乐，从低音开始逐渐拉高音阶，到转场结束的时候，弦乐戛然而止，与灯光变化同步，干净又有冲击力。”

“弦乐戛然而止？”林天宇点点头，试着在脑海里还原这个场景，“这个想法我