关于《肖申克的救赎》这个片子，李易还是挺上心的。

毕竟，这部片子的确牛逼啊！

李易把剧本写出来之后，第一个观众就是徐楠楠。

“觉得怎么样？”李易问道。

徐楠楠看完之后，黛眉微蹙道：“有点奇怪！”

“什么？”李易却是没想到徐楠楠的第一反应是这个。

“为什么叫《肖申克的救赎》？救赎什么？”徐楠楠好奇地问道。

李易不由地笑了。

“安迪对自己的救赎：从一开始不让自己沦陷于监狱生活，对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了，到对“姐妹花”的不懈奋力抗争，到为自己的信念而坚持写信，挖洞等，到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱，因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持，坚持自己的清白，

而“越狱代表了罪恶的一方，便永远没有人相信自己的清白”，所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎，“我本无罪，我需要自由”。”

“第二个救赎，是对狱友的救赎，安迪对狱友的救赎：给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰藉的口琴，对于人生的深深的思考“要么忙于生存，要么赶着去死”！这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。”

“安迪对肖申克监狱的救赎：因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。

其中对于“救赎”，并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱，那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎，出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿，他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比，这其实也是在表明了安迪对于瑞德的救赎！”

李易解释道。

“这个电影......这个故事，真棒！亲爱的！”徐楠楠不由地有些赞叹地道。

其实记忆里面，很多人对这部电影的论调是：“这是一部男人必看的电影。”

但是实际上，《肖申克的救赎》突破了男人电影的局限，通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调，而电影里最伟大的主题是“希望”。当我们无奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心灵自由的那种囹圄，我们是无奈的老布鲁克，灰心的瑞德，还是智慧的安迪？运用智慧，信任希望，并且勇敢面对恐惧心理，去打败它？经典的电影之所以经典，因为他们都在做同一件事，让你从不同的角度来欣赏希望的美好。

李易把这个故事剧本发给迪恩影业那边。

自然没有任何意外，迪恩影业这边，詹姆斯·迪恩，亲自打电话给李易表示，只要他需要，迪恩影业可以给予任何支持。

《肖申克的救赎》想要拍好，首先演员是一方面，其次，就是拍摄场地了。

李易的想法自然是复刻原版的肖申克监狱。

而实际上，原版的肖申克监狱，和我们通常理解的监狱有着很大的不同。

从外形上看，那根本不像是一座监狱，应该是一个庄园或者是一个酒店，很难将它与监狱联系到一起。

因为它看起来完全是一座欧洲哥特式风格的城堡。

这一点肯定需要复刻。

但是如果让李易自己来找这样的合适的拍摄场地的话，真的不好找。

因为世界是不同的，所以，原版里面的俄亥俄州立劳教所，后来被改成了俄亥俄监狱博物馆，但是这个世界并没有这个老监狱。

所以，李易只能把这个事情交给迪恩影业那边。

其实李易在决定要拍摄《肖申克的救赎》这部片子之后，就特意去了解了一下，老美这边的监狱。

毕竟，老美这边的监狱，和国内的监狱是不同的。

而后李易惊讶的发现，哥特式风格的城堡一般的监狱，在过去的欧美地区，还真的非常流行。

因为像肖申克监狱这样的早期古堡式监狱有一个特点，封闭而牢不可破。

但是因为时代的原因，所以这类的监狱几乎已经不存在了，都改成更加现代化的监狱，毕竟，老美这边的监狱，很多私人监狱，特么的比酒店也差不多了。