等等不一而足，这些反思或许并不深刻，但种气魄和视野，在以往的功夫片甚至商业片中都是从所未见的。

内容方面，徐克将影片时空聚焦在清末这个“三千年未有之变局”的大时代背景中，并将各种历史事件穿插在一起：中法战争、黑骑军、民团、贩卖人口、白莲教、革命党……虽然存在很多历史性错误，但这种做法，的确大大增强了影片的可看性。

影片第二个成功之处在于塑造了一个全新的黄飞鸿形象。和一般的功夫片不同，赵千版的黄飞鸿是有“形象”的，而且身份和性格都相当复杂：他既是普通百姓，又是地方上知名的武术家，更兼任黑骑军教头和民团总教练；他虽然是传统文化的杰出代表，但对官府之腐败和民众之愚昧深恶痛绝；他对西方的先进科技持开明态度，但仍然时刻不忘民族自尊自爱自强；在其他任何方面，他都是主动且坚定的，但在爱情方面，他却是被动而内敛的……将现代性格投入古代角色，李易导演这种“旧瓶装新酒”的做法，无疑拉近了角色同观众的距离。

看完电影，不得不感叹，站在今天这个时间节点回望华国近代史，真的让人无比地感慨和庆幸，感慨这条救亡图存之路革命者们走得太艰辛了；又无比庆幸先辈们的血与泪没有白费，今日之华国如你们所愿。

很多人看到了黄飞鸿的故事，却忽略了这也是在讲华国的近代故事。

我们先来看看《黄飞鸿》的时代背景。

电影故事发生在清末，当时正值慈禧当政，也是大清国最颓靡、最动荡的时代，从电影里我们看到了当时有非常多的外国租界，华洋纠纷频繁。鹰国向清政府以非常廉洁的价格在沪上建立租界后，在洋泾浜沿岸造了800多幢简易住宅，供华国难民居住，做起了房地产生意。继鹰租界后，越来越多的国家在清朝设立租界，清政府逐渐丧失了对租界的控制权，从而产生了国中之国的现象。

诸国列强在清朝各自占山为王，清政府对国土的主权丧失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民间无法依靠政府，许多平民开始热衷于习武以求自保，民间武风大振。黄飞鸿的形象，就是当时民间武术团的精神代表。

“冲突”，是剧本情节里必不可少的元素，而《黄飞鸿》里的冲突，来自当时的华洋对抗，文化的对抗，时代的对抗。

在《黄飞鸿1》中，黄飞鸿第一次见到十三姨的场景里，海归的十三姨向黄飞鸿握手，黄飞鸿愣了一下，向十三姨拱手作揖，此时的黄飞鸿是当时华人对外国文化的态度缩影，古板，守旧，排外，而海归的十三姨接受的是西方文化，对国外的科技充满了好奇心和求知欲，两人的相处在电影里营造了非常多的冲突点和笑点，也映射了中西文化的冲突。

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在第一部里面，其实还有一点，如严振东临终所言：我们功夫再好，也敌不过洋枪洋炮。

也暗示了冷兵器时代在近代的终结。

《黄飞鸿之壮志凌云》里有一个场景，外国人贩子商人为了暗杀黄飞鸿，在戏棚里开枪扫射，很多平民因此受伤，黄飞鸿反倒受清衙门诬陷。在宝芝林里黄飞鸿拿着洋人的火枪若有所思，对十三姨说，“唐山应该要变，拳脚是打不过枪炮的。”黄飞鸿此时明白，即使自己是民团教练，即使自己的武功多么高强，也对抗不了枪只弹炮。而在历史上，随着清政府倒台，民国建立，枪只逐渐占了主导地位，冷兵器时代才真正成为了历史。

剧中黄飞鸿对西方文化的态度转变，映射了在华国近代，国人对新知识的渴望和力求转变的上进之心。

通过在电影中的情节可以看出，在最开始，黄飞鸿心里对西方文化是抵触的，比如说十三姨帮黄飞鸿量身型做西装的场景，当时黄飞鸿说，“等将来华国人都要装西装的时候，我再穿吧！”到了后来，黄飞鸿开始戴上了洋帽，带上墨镜，坐火车，甚至参加医学交流会，用蒸汽机制药，黄飞鸿完整复现了华国近代向西方学习所经历的“学器物”的过程。

和《黄飞鸿之壮志凌云》相比，第二部《黄飞鸿之男儿当自强》更加地贴近历史，里面在中出现了陆浩东和孙先生这样的角色，其中孙先生他跟黄飞鸿在医学交流会中相识，后在鹰国领事馆中以中西医术共同救治伤众。这里的孙先生就是我们熟知的那位先生，包括他的字“逸仙”，医生的职业，基本还原了先生的人设。为什么要把孙先生这个角色放进电影？因为如果是讲华国往事，那辛亥革命这个元素就必不可少。电影暗暗地表达了一个观点，在当时备受压迫的华国，习武不可救国，行医不可救国，唯有思想改革才能帮助国人实现独立、民主和富强。

当然，更让人难以忘怀，更意难平的是陆浩东！

特别是在面对民众的愚昧的时候，他的前后的反应，真的令人嘘唏不已，这又何尝不是那个时代，先驱者们的面临的最大的难题。