《一刀倾城》无疑开篇就奠定了悲壮,壮烈的基调。
但是这部电影却并非一直压抑着的,九斤的话唠设定,左宗生的小大人设定,这些想来都是导演在极力地想要淡化那一股子压抑感。
个人认为这些小幽默为影片加分不少,在严峻紧凑的情节中,起到了一丝调节作用。
而实际上,哪怕是谭嗣同,身上也一直都有着一股独有的幽默感,虽然不那么明显,但是却可以让人感受的到。
他从来都不是那种自怨自艾的人,这也是为什么,他哪怕在被袁世凯背叛之后,并未怨天尤人,而是选择慷慨就义!
其实把这部电影当作单纯的武侠片可能并不合适,整部电影虽然王五的戏最多,但是实际上谭嗣同的赴死才是影片真正的精神所在。
个人对晚清的历史很感兴趣,晚清以来的近代史与今天的华国密不可分。很多时候往往是在这样的乱世,才展现出真正的家国情怀,以及超越于蝇营狗苟之上的豪情。
所谓乱世出英雄,或许也正是因为如此吧?
《一刀倾城》是部武侠片。在我的概念里,武侠片一定是要打的,并且一定要打得精彩,即使不说血肉横飞,至少也得拳拳到肉,最好让场外观众如我者,都能肾上腺素飙升。要是剧情一直软塌塌的,那这个片子不看也罢。当然,为了凑够打斗镜头,把角色塑造得满脑子只剩肌肉也是不行的,我觉得这样是在侮辱大家的智商。
小主,
《一刀倾城》显然不是那种电影,武侠武侠,当然也要体现出“侠”的精神,这种“侠”,可以是白马金羁、行走江湖的游侠儿,他们轻生死,重然诺,匹夫一怒,流血五步;
这种“侠”,当然也可以是心头牢牢记得“为国为民,侠之大者”八个大字,徘徊于江湖与庙堂之间的壮士,就像《一刀倾城》里的王五,颇有些捐躯赴国难,视死忽如归的气概。如果没有这点精气神,武侠片就不再是武侠片了,称之为武打片更好,或者干脆就是黑帮电影,主要是帮大家宣泄一下内心的暴力倾向。
一些人纠结于《一刀倾城》把很多角色都武侠化,如谭嗣同,如袁世凯,如奕亲王,如王妃,都成了武林高手了,觉得有些扯淡,更扯到了什么历史虚无主义。
可看一部电影,其实就是去做一场2小时的梦。武侠当然也属于梦的一种。做梦,自然不必过于考虑现实,就好比野店荒林,大刀未必不能与还热着的枪口对抗;庙堂诸公如袁世凯,乃至王府里的一个妃子,也都有可能是不显山不露水的武林高手。
那么什么样的电影能被称之为好电影呢?
《一刀倾城》是吗?显然是的!
我们很多时候看电影,其实就图一乐,想从中挖掘什么微言大义,并不是一个正确的选择。
但影片中,谭嗣同的话还是感动了我,可能也是因为历史确有其人吧。“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”,一名殉道者打算用自己的殉道证实道的确实存在和值得追寻,不再去管打败他的对手和周围的旁观者。
电影最后,大家去铲除叛变的袁世凯,为谭报仇,结果自然是失败了,毕竟“戏说不是胡说,改编不是乱编”,历史上袁世凯还活了好久,编剧不太好把他写死,于是只能是壮士屈死、英雄衔恨,家国情怀之中,颇有些悲情的味道。唯一一个光明的小尾巴是,大刀王五的徒弟逃走了,用片中的话说就是“只要有你,就永远有大刀队””走得了今晚,也才有明天。”
其实像王五去救谭嗣同的时候,谭嗣同说,我不走,要革命就会有死人,让我先死,我要用我的血,就会唤醒一部分人。
如果这仅仅是电影情节,我会觉得太假。但它却多半是真实的事。现代的人无法了解一百年前那个英雄辈出的年代,无法了解那些血性的男儿。换了现在这个时代,再多的鲜血也不会唤醒一个人。
因为每个人都活在自己卑微的世界中。
可那个时代是不同的!
而事实上,每个时代都是需要公车上书的人,也需要慷慨就义的人,需要八面玲珑的人,唯一不需要的就是就义现场看热闹的群众,好像砍头是无奇不有之事,围观的人不悲不喜岂不是更奇?民族气概与动作节奏都拍的挺不错的,悲壮苍凉,大刀王五作为一个旁观者看待变革与守旧的冲突,而自己也成为时代的牺牲品,但旧中国,一定需要的,没有人迈出第一步,就不会有未来可医的方子。
我们总是需要回忆一点乱世,因为现代社会人们几乎已经完全被鸡零狗碎和鸡毛蒜皮占据。